COMPOSICIÓN MUSICAL ALGORÍTMICA – BRIAN ENO –

¿QUÉ ES LA COMPOSICIÓN MUSICAL ALGORÍTMICA?

  • Creación de música mediante Algoritmos (conjunto de instrucciones o reglas bien definidas, ordenadas y finitas, que permite llevar a cabo una actividad, mediante pasos sucesivos).
  • Uno de los referentes, dentro de la música académica, fue el compositor Iannis Xenakis, quien fundó en 1966 el EMAMu, conocido a partir de 1972 como CEMAMu (Centre d’Études de Mathématique et Automatique Musicales).
  • “…el término es usualmente reservado para procedimientos que hacen música sin la intervención humana, tanto en el caso de la introducción de cambios al azar y/o el uso de computadoras” (Wikipedia-Composición Algorítmica).

BRIAN ENO y la COMPOSICIÓN MUSICAL ALGORÍTMICA

  • En 1996, salió a la venta un floppy disk (disquete) denominado GENERATIVE MUSIC 1, compuesto por Brian Eno.
  • La obra musical no estaba grabada en audio, sino que se encontraba en formato “.skp”, y requería utilizar el software reproductor SSEYO KOAN.
  • Lo Innovador: Al ser el SSEYO KOAN un software de GENERACIÓN ALGORÍTMICA, cada vez que se reproducía la pieza, se GENERABA UNA VERSIÓN VUEVA DE LA OBRA.
  • Hoy día, el software ha cambiado su nombre a Noatikl, conservando sus características primigenias.

GENERATIVE MUSIC 1: Lysis Tungsten

Gran Cassa y el instrumento interactivo Feed-Drum

Feed Drum:
– concebido
por el compositor Michelangelo Lupone
– producido en CRM – Centro Ricerche Musicali, Roma
-> A través del principio de realimentación, la señal producida por la excitación del parche es devuelta al mismo en forma de presión acústica. El resultado obtenido es la prolongación infinita del sonido…

+ INFO

Amacher, Maryanne – “Sound Characters (Making The Third Ear)” [1999]

Maryanne Amacher (1938 – 2009)

– Compositora estadounidense.
– Conocida por trabajar intensamente con fenómenos psicoacústicos (Específicamente, aquellos producto de la distorsión auditiva, en la que los propios oídos producen sonidos audibles).
Fuente y + Info

Sound Characters (Making The Third Ear) [1999]

1 – Head Rhythm 1 And Plaything 2
2 – Tower
3 – Synaptic Island Excerpt VM3 From The Levi-Montalcini Variations
4 – Synaptic Island” Excerpt Tower Metals, Feed 2 And Muse Orchestra 1
5 – Dense Boogie 1
6 – Chorale 1
7 – A Step Into It, Imagining 1001 Years Excerpt Entering Ancient Rooms

Gagaku: la más antigua de las artes escénicas tradicionales japonesas

– La más antigua de las artes escénicas tradicionales japonesas.
– Piezas musicales lentas y largas.
– Realizada en banquetes y ceremonias en el palacio imperial y en teatros de todo el país.
– Abarca tres artes distintas:
— a: Kuniburi no Utamai. Antiguas canciones japonesas, con parcial acompañamiento de arpa y flauta, y sencilla coreografía.
— b: Música Instrumental (especialmente con instrumentos de viento) y una danza ceremonial desarrollada en el continente asiático y posteriormente adaptada por artistas japoneses.
— c: Utamono. Danza sobre música vocal cuyos textos incluyen canciones populares japonesas y poemas chinos.

fuente y + info: http://www.unesco.org/culture/ich/RL/00265

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Manoury, Philippe (colaboración de M. Puckette) – “en Écho: IV.Mea Lux” (extracto) para Soprano y Electroacústica (1993-1994)

Manoury, Philippe (Tulle en Corrèze, 1952)Manoury

– Estudió con École Normale de Musique de Paris, con Gérard Condé, que le hizo descubrir la Segunda Escuela de Viena, y Max Deutsch, alumno de Arnold Schönberg.
– Ingresó a continuación en el Conservatoire national supérieur de musique de París donde el compositor y director de orquesta croata Ivo Malec era profesor y donde se encontró con Michel Philippot.
– Tomó cursos de composición asistida por ordenador con Pierre Barbaud desde 1975 y en 1980 se incorporó al IRCAM.
– De 1978 a 1981, vivió en Brasil y dio conferencias en universidades.
– En 1988, su obra Júpiter ganó el premio SACEM («Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique») a la mejor creación contemporánea.
– La informática musical es una herramienta fundamental en su trabajo de composición. Desde 2004, ejerce como profesor de la Universidad de California en San Diego (UCSD), donde enseña composición, análisis musical y procesamiento en tiempo real de la señal.

 

Ozone: Guías gratuitas de Mastering y Dithering

Si tienes Ozone y quieres aprender los conceptos básicos de dithering y masterización, estás de suerte. Ozone te proporciona las herramientas que necesitas para obtener “ese sonido”, y estas guías te mostrarán cómo hacerlo.
Incluso si no posees Ozone, pero deseas obtener más información sobre dithering o mastering, creemos que estas guías te ayudarán. Por supuesto, pensamos que deberías usar Ozone, pero hemos aprendido mucho sobre el mastering de la comunidad de audio en línea, y queremos devolverle algo a cambio.

Ideas para Compositores: “Espiando los sonidos secretos de los Árboles”

¿Y si pudiéramos identificar plantas no por vista, sino por el sonido? No es del todo imaginario: cada planta, genera una serie única de sonidosuna firma auditiva, si usted prefiere- influenciada por su fisiología. Pero esos sonidos, habitualmente dentro del rango ultrasónico, no son percibidos por nuestros oídos.

Los biólogos han sabido por mucho tiempo que el aire y el agua moviéndose a través del sistema vascular de la planta hacen aquello a lo que podríamos pensar como latidos del corazón, hipo y tos. Un proyecto suizo llamado simplemente “árboles” tiene como objetivo investigar las emisiones acústicas de las plantas. Al igual que un médico podría colocar un estetoscopio sobre su pecho, escuchar sobre las plantas podría ser una manera de monitorear su bienestar. Los pops de una membrana de ruptura en el sistema vascular del árbol, por ejemplo, podrían ser una señal de lo bien que las plantas responden a la sequía.

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El proyecto surge de la colaboración entre el “Institute for Computer Music and Sound Technology, y el “Swiss Federal Institute for Forest, Snow and Landscape Research”, y es tanto arte como ciencia. Una instalación de sonido envolvente de las grabaciones de los árboles fue exhibida en el Swissnex San Francisco en 2012. Si se cierran los ojos, estando de pie ante esa maraña de micrófonos, serás transportado a un bosque auditivo- aunque no necesariamente te sea familiar. En lugar del susurro de las hojas o las ramitas rompiendose, oirías chasquidos, clics y silbidos.

No tenemos un bosque entero, pero aquí están las emisiones auditivas de un pino silvestre.

Los árboles no pueden saltar ni volar, pero son dinámicos dentro de su modo tranquilo. Es notable, si se piensa en ello, que la mayor parte de la masa de la madera proviene de átomos de carbono que una planta sacó del aire. Estas grabaciones dan voz a procesos generalmente silenciosos, que nos recuerda la dinámica sutil de los árboles. [Marcus Maeder]

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Otro Artículo:

Jardín de sonidos: ¿Pueden las plantas realmente hablar y escuchar?

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Una aproximación a la monodia espectral: Prologue de Gérard Grisey (por: José Luis Besada Portas)

El contexto de la obra.                     

Prologue (1976), para viola sola, aunque también admite la versión con resonadores, es la obra que abre el gran ciclo de Grisey titulado Espaces Acoustiques (1974-85), si bien, como las fechas delatan, no fue la primera pieza de este conjunto en ser escrita. Tanto Périodes (1974) como la posiblemente más célebre pieza de todo el ciclo, Partiels (1975), son anteriores, heredando Prologue mucho de la técnica y consideraciones desarrolladas en aquéllas, pero en este caso aplicadas a música para solista. El ciclo se completa con Modulations (1976-77), Transistoires (1980-81), y se cierra con el más breve Epilogue (1985) Todas ellas van a ser un conjunto compacto, tanto por la elección del material espectral de partida y sus consideraciones temporales, como por las alusiones o citas más o menos veladas que se producen a lo largo del ciclo. Por ejemplo, la forma en que proliferan las alturas en una cierta sección de Modulations a partir de dos sonidos generadores confiados al órgano eléctrico y los metales, recuerdan por su forma de ordenarse a las curvas melódicas de Prologue. El final de Transistoires también alude al la primera obra del ciclo, llevando este material en Epilogue a las cuatro trompas solistas, que vía filtros acaba desintegrándose.
La obra fue un encargo del Ministerio de Asuntos Culturales de Francia y está dedicada a Gérard Caussé, quien la estrenó el 16 de enero de 1978 en París.

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