Gagaku: la más antigua de las artes escénicas tradicionales japonesas

– La más antigua de las artes escénicas tradicionales japonesas.
– Piezas musicales lentas y largas.
– Realizada en banquetes y ceremonias en el palacio imperial y en teatros de todo el país.
– Abarca tres artes distintas:
— a: Kuniburi no Utamai. Antiguas canciones japonesas, con parcial acompañamiento de arpa y flauta, y sencilla coreografía.
— b: Música Instrumental (especialmente con instrumentos de viento) y una danza ceremonial desarrollada en el continente asiático y posteriormente adaptada por artistas japoneses.
— c: Utamono. Danza sobre música vocal cuyos textos incluyen canciones populares japonesas y poemas chinos.

fuente y + info: http://www.unesco.org/culture/ich/RL/00265

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Una aproximación a la monodia espectral: Prologue de Gérard Grisey (por: José Luis Besada Portas)

El contexto de la obra.                     

Prologue (1976), para viola sola, aunque también admite la versión con resonadores, es la obra que abre el gran ciclo de Grisey titulado Espaces Acoustiques (1974-85), si bien, como las fechas delatan, no fue la primera pieza de este conjunto en ser escrita. Tanto Périodes (1974) como la posiblemente más célebre pieza de todo el ciclo, Partiels (1975), son anteriores, heredando Prologue mucho de la técnica y consideraciones desarrolladas en aquéllas, pero en este caso aplicadas a música para solista. El ciclo se completa con Modulations (1976-77), Transistoires (1980-81), y se cierra con el más breve Epilogue (1985) Todas ellas van a ser un conjunto compacto, tanto por la elección del material espectral de partida y sus consideraciones temporales, como por las alusiones o citas más o menos veladas que se producen a lo largo del ciclo. Por ejemplo, la forma en que proliferan las alturas en una cierta sección de Modulations a partir de dos sonidos generadores confiados al órgano eléctrico y los metales, recuerdan por su forma de ordenarse a las curvas melódicas de Prologue. El final de Transistoires también alude al la primera obra del ciclo, llevando este material en Epilogue a las cuatro trompas solistas, que vía filtros acaba desintegrándose.
La obra fue un encargo del Ministerio de Asuntos Culturales de Francia y está dedicada a Gérard Caussé, quien la estrenó el 16 de enero de 1978 en París.

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Chowning, John M. – Turenas (Análisis Profundo)

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Chowning, John M. (22 de agosto de 1934 – )

– Compositor, músico, inventor y profesor estadounidense.
– Conocido por su trabajo en la Universidad Stanford, y su invención de la síntesis por FM.
(fuente y + info)

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http://www.institut-national-audiovisuel.fr/sites/ina/medias/upload/grm/portraits-polychromes/extraits/chowning/analyse/turenas/turenas_app.html

Parmerud, Åke – “Les objets obscures” (Sección 3) – Análisis con fuente “Sonova”

Parmerud, Åke (1953 – )

– Músico y artista multimedia sueco.
– Conocido por su trabajo acústico y electrónico.

Les objets obscures (Sección 3)Sin título

Los análisis fueron realizados utilizando la fuente Sonova, parte del Plugin para Acousmographe “Aural Sonology plugin”, descripta en el post anterior.

Análisis / Versión 1

Análisis / Versión 2

Aural Sonology – plugin para GRM-Acousmographe (PC / MAC)

– Basado en el trabajo de Lasse Thoresen (Lasse Thoresen (n. 1949) es profesor de composición en la Academia Estatal de Música de Noruega, donde ha enseñado composición, música electroacústica y sonología desde 1975. Recibió una licenciatura en composición en 1972 del Conservatorio de Música de Oslo, donde estudió con Finn Mortensen… leer más).
– Proporciona símbolos definidos para un enfoque analítico de los aspectos sonoros y estructurales de la música “tal y como se escucha”.
– El Proyecto “Sonología Aural” ha revisado  las ideas de Pierre Schaeffer, y las ha traducido a una estructura conceptual con signos gráficos pertinentes.
– Estos signos se incorporan al Acousmographe 3.7, a partir del Plug-In “Sonología Aural”.
– “Sonología Aural” incluye la fuente “Sonova”, y un amplio conjunto de bibliotecas para el análisis espectromorfológico.
– Software Gratuito.
– PC y Mac

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+ INFO y DESCARGA

La proporción áurea (nro. de oro) y la Sucesión de Fibonacci

La proporción áurea, también conocida como la divina proporción, o el número de oro.

– Habitualmente se denota con la letra griega phi (“φ” o “Φ”; minúscula y mayúscula respectivamente); en honor a Fidias (escultor griego [490 a. C. – 431 a. C.])
– Es un número decimal, infinito y aperiódico (es decir, un número irracional)
– Es una proporción existente entre segmentos de rectas.

φ = (1+√5)/2 ≈ 1.618033…

– Se observa tanto de figuras geométricas realizadas por el hombre, como en elementos de la naturaleza. (Puede observarse en la construcción de catedrales, copas, etc.; y en la configuración de las nervaduras de las hojas de ciertos árboles, en el caparazón de un caracol, etc.)

Proporción en un caracol, un ser humano (por Leonardo da Vinci), y el Partenón.

– Relacionado con las ecuaciones de segundo grado, phi es una de las soluciones de x2-x-1=0 que implica Φ2=Φ+1

– Relacionado geométricamente:

— — Espiral logarítmica:

— — Pentágono regular y triángulo áureo:Los triángulos, producto del pentágono, como por ejemplo AGB, son áureos.

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La Sucesión de Fibonacci (c. 1170 – 1250)

– Comienza partiendo de 1, y continua con valores provenientes de sumar los dos inmediatamente anteriores (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, …).
– Dividiendo dos números contiguos, obtenemos una aproximación al número de oro, más exacta cuanto mayor sea el número de orden de las cifras intervinientes (por ejemplo, calculando 3/2=1,5; pero calculando 21/13=1,615384615384615) [Recordemos; número de oro ≈1.618033…]

Para profundizar lo anterior:
(+ info)
(+ info 2)

Música, proporción áurea y Serie de Fibonacci

Múltiples obras han utilizado la Sucesión de Fibonacci para su construcción, como por ejemplo Karlheinz Stockhausen en su obra “Klavierstück IX” (próximamente posteada). También, como se ha mencionado en un post anterior, ha sido utilizada la proporción áurea por John Chowning en su obra “Stria”.

Ligeti, György – Atmosphères (1961)

Atmosphères

Obra para gran orquesta sin percusión, escrita en 1961.

Se destaca por utilizar “micropolifonía”, y superposición de “masas sonoras”. Cabe destacar que la evolución tímbrica no es original de Ligeti, aunque sí su manera de tratarla. Encontramos un fuerte antecedente de elaboración tímbrica en la tercera pieza del Op.16 de A. Schönberg (Farben), y en otras posteriores de A.Webern.

Presentamos a continuación una breve sinopsis de la elaboración de la obra:

Stravinski, Ígor – La consagración de la primavera (1913) – Análisis y Música

Ígor Fiódorovich Stravinsky (Oranienbaum [ciudad renomrada en 1948 como Lomonosov], San Petersburgo, Rusia, 17 de junio de 1882 – Nueva York, 6 de abril de 1971) fue compositor y director de orquesta. En 1902 estudió con Rimsky-Korsakov análisis musical e instrumentación.
(+ info)

La consagración de la primavera es una obra para orquesta, compuesta en 1913, como parte integrante de la serie de ballets creados para la compañía de Serguéi Diáguilev, «Les Ballets Russes», presentados en París en la década de 1910, entre los que también se encuentran El pájaro de fuego y Petrushka.
(+ info)

Análisis (Descargar: Stravinsky and the Rite of Spring)

Enlace a la Página Original: http://publishing.cdlib.org/ucpressebooks/view?docId=ft967nb647&brand=ucpress

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La consagración de la primavera
– Dirigida por L. Bernstein (1918-1990) en 1958, quien fue compositor, pianista y director estadounidense. Sus versiones son excelentes!!!

Parte 1/3:

Parte 2/3:

Parte 3/3:

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– Versión dirigida por el propio I.Stravinsky.

Parte 1/4

Parte 2/4

Parte 3/4

Parte 4/4

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– Versión MIDI, utilizando la librería VSL (Interpretada por Jay Bacal). [Exponemos aquí sólo el primer video de la serie posteada]

Grisey, Gérard – Partiels (1975) – Análisis y música

Gérard Grisey (Belfort, 16 de junio de 1946 — París, 11 de noviembre de 1998), fue un compositor francés asociado con el espectralismo.

Estudió en el Conservatorio de Trossingen en Alemania (1963-65), y luego en el Conservatorio de París (1965-72) donde seguirá especialmente los cursos de composición de Olivier Messiaen (1968-72). Paralelamente, estudió con Henri Dutilleux en la «École Normale de Musique de Paris» (1968), y asistió a seminarios de Karlheinz Stockhausen, György Ligeti y Iannis Xenakis en Darmstadt (1972). Finalmente, se inició en la electroacústica con Jean-Étienne Marie (1969) y en acústica con Émile Leipp en la «Faculté des sciences de Jussieu» (1974).
(Fuente y + info: http://en.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_Grisey)

Análisis de Partiels: http://webetab.ac-bordeaux.fr/Pedagogie/Musique/grisey.html