COMPOSICIÓN MUSICAL ALGORÍTMICA – BRIAN ENO –

¿QUÉ ES LA COMPOSICIÓN MUSICAL ALGORÍTMICA?

  • Creación de música mediante Algoritmos (conjunto de instrucciones o reglas bien definidas, ordenadas y finitas, que permite llevar a cabo una actividad, mediante pasos sucesivos).
  • Uno de los referentes, dentro de la música académica, fue el compositor Iannis Xenakis, quien fundó en 1966 el EMAMu, conocido a partir de 1972 como CEMAMu (Centre d’Études de Mathématique et Automatique Musicales).
  • “…el término es usualmente reservado para procedimientos que hacen música sin la intervención humana, tanto en el caso de la introducción de cambios al azar y/o el uso de computadoras” (Wikipedia-Composición Algorítmica).

BRIAN ENO y la COMPOSICIÓN MUSICAL ALGORÍTMICA

  • En 1996, salió a la venta un floppy disk (disquete) denominado GENERATIVE MUSIC 1, compuesto por Brian Eno.
  • La obra musical no estaba grabada en audio, sino que se encontraba en formato “.skp”, y requería utilizar el software reproductor SSEYO KOAN.
  • Lo Innovador: Al ser el SSEYO KOAN un software de GENERACIÓN ALGORÍTMICA, cada vez que se reproducía la pieza, se GENERABA UNA VERSIÓN VUEVA DE LA OBRA.
  • Hoy día, el software ha cambiado su nombre a Noatikl, conservando sus características primigenias.

GENERATIVE MUSIC 1: Lysis Tungsten

Gran Cassa y el instrumento interactivo Feed-Drum

Feed Drum:
– concebido
por el compositor Michelangelo Lupone
– producido en CRM – Centro Ricerche Musicali, Roma
-> A través del principio de realimentación, la señal producida por la excitación del parche es devuelta al mismo en forma de presión acústica. El resultado obtenido es la prolongación infinita del sonido…

+ INFO

Gagaku: la más antigua de las artes escénicas tradicionales japonesas

– La más antigua de las artes escénicas tradicionales japonesas.
– Piezas musicales lentas y largas.
– Realizada en banquetes y ceremonias en el palacio imperial y en teatros de todo el país.
– Abarca tres artes distintas:
— a: Kuniburi no Utamai. Antiguas canciones japonesas, con parcial acompañamiento de arpa y flauta, y sencilla coreografía.
— b: Música Instrumental (especialmente con instrumentos de viento) y una danza ceremonial desarrollada en el continente asiático y posteriormente adaptada por artistas japoneses.
— c: Utamono. Danza sobre música vocal cuyos textos incluyen canciones populares japonesas y poemas chinos.

fuente y + info: http://www.unesco.org/culture/ich/RL/00265

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Manoury, Philippe (colaboración de M. Puckette) – “en Écho: IV.Mea Lux” (extracto) para Soprano y Electroacústica (1993-1994)

Manoury, Philippe (Tulle en Corrèze, 1952)Manoury

– Estudió con École Normale de Musique de Paris, con Gérard Condé, que le hizo descubrir la Segunda Escuela de Viena, y Max Deutsch, alumno de Arnold Schönberg.
– Ingresó a continuación en el Conservatoire national supérieur de musique de París donde el compositor y director de orquesta croata Ivo Malec era profesor y donde se encontró con Michel Philippot.
– Tomó cursos de composición asistida por ordenador con Pierre Barbaud desde 1975 y en 1980 se incorporó al IRCAM.
– De 1978 a 1981, vivió en Brasil y dio conferencias en universidades.
– En 1988, su obra Júpiter ganó el premio SACEM («Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique») a la mejor creación contemporánea.
– La informática musical es una herramienta fundamental en su trabajo de composición. Desde 2004, ejerce como profesor de la Universidad de California en San Diego (UCSD), donde enseña composición, análisis musical y procesamiento en tiempo real de la señal.

 

Chowning, John M. – Turenas (Análisis Profundo)

.

Chowning, John M. (22 de agosto de 1934 – )

– Compositor, músico, inventor y profesor estadounidense.
– Conocido por su trabajo en la Universidad Stanford, y su invención de la síntesis por FM.
(fuente y + info)

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http://www.institut-national-audiovisuel.fr/sites/ina/medias/upload/grm/portraits-polychromes/extraits/chowning/analyse/turenas/turenas_app.html

Síntesis partiendo de Dibujos (Dibujar una obra electroacústica)

Antecedente

UPIC (Unité Polyagogique Informatique du CEMAMu):

– Herramienta informática para la composición musical mediante dibujos, ideada por el compositor Iannis Xenakis .
– Desarrollado en el Centro de Estudios de Mathématique et Automatique Musicales ( CEMAMu ) en París (1977).
– Ha sido utilizado por: Xenakis en “Mycènes Alpha” (1978), Jean-Claude Risset  en “Saxatile” (1992), Takehito Shimazu  en “Illusions in Desolate Fields” (1994), y Aphex Twin entre otros.

(+ info del UPIC)
(Entrevista a Aphex Twin, en donde habla de la UPIC)

 Xenakis en “Mycènes Alpha”

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Herramientas Software actuales para “Dibujar” sonido

IanniX

– Sucesor de la UPIC
– Freeware
– Plataformas: Windows, Linux y Mac

(+ info y Download)

Paint2Sound

– Conversor de Imágenes a Sonido.
– Freeware
– Plataforma: Windows

(+ info y Download)

Coagula Light

– Permite importar imágenes, transformándolas en sonido.
– Puede dibujarse sobre el lienzo.
– Puede editarse de múltiples maneras lo dibujado.
– Freeware
– Plataforma: Windows

(+ info y Download)