Nono, Luigi – La Lontananza Nostalgica Utopica Futura (para Violín y Electroacústica) [1988-1989]

Luigi Nono (1924 – 1990)images

– Compositor italiano de música contemporánea.
– Conoció a Gian Francesco Malipiero en 1941 y comenzó a seguir sus cursos de composición en el Conservatorio de Venecia.
– Junto a Boulez y Stockhausen, Nono se convirtió en uno de los líderes de la “Nueva Música” en la década de 1950.

La Lontananza Nostalgica Utopica Futura, madrigale per più “caminantes” (para Violín y Electroacústica en 8 canales) [1988-1989]

Daniele Colombo, violín
Agostino di Escipión, sonidos y electroacústica.

Grabación en vivo: Semana de la música contemporánea (Dissonanzen ’09) en la iglesia de Santa Maria Maggiore alla Pietrasanta, Nápoles, 11/11/2009.

Amacher, Maryanne – “Sound Characters (Making The Third Ear)” [1999]

Maryanne Amacher (1938 – 2009)

– Compositora estadounidense.
– Conocida por trabajar intensamente con fenómenos psicoacústicos (Específicamente, aquellos producto de la distorsión auditiva, en la que los propios oídos producen sonidos audibles).
Fuente y + Info

Sound Characters (Making The Third Ear) [1999]

1 – Head Rhythm 1 And Plaything 2
2 – Tower
3 – Synaptic Island Excerpt VM3 From The Levi-Montalcini Variations
4 – Synaptic Island” Excerpt Tower Metals, Feed 2 And Muse Orchestra 1
5 – Dense Boogie 1
6 – Chorale 1
7 – A Step Into It, Imagining 1001 Years Excerpt Entering Ancient Rooms

Dillon, James – “The soadie waste” for piano quintet

James Dillon (1950 – )

Compositor escocés
– Comenzó tocando música en conjuntos de gaitas escocesas tradicionales y grupos de rock
– Perteneciente a la escuela de la Nueva Complejidad
– Estudió arte y diseño en la Universidad de Glasgow (1968), música del norte de la India en la Universidad de Keele – Ti.re-Ti.ke-Dha, para percusión (1977), y luego fue a Londres en 1970 para estudiar música, acústica y la lingüística. Como compositor es autodidacta.

Fuente y + Info: http://brahms.ircam.fr/composers/composer/1123/

“The soadie waste” for piano quintet

Noriko Kawai – piano
Arditti Quartet

Magnus Lindberg, su obra Kraft y la música post Punk de Einstürzende Neubauten

Entrevista: Magnus Lindberg on Kraft

 

Fragmento de “Kraft” (for clarinet, percussion, piano, cello and orchestra)


Magnus Lindberg, piano · Bruno Delepelaire, cello · Andreas Ottensamer, clarinet · Simon Rössler, percussion · Wieland Welzel, percussion · Juhani Liimatainen, live electronics · Alan Gilbert, conductor · Berliner Philharmoniker / Recorded at the Berlin Philharmonie, 1 February 2014

 

Einstürzende Neubauten “Blum” (Versión en Francés) (1993)

(Einsturzende Neubauten + Intonarumori de Luigi Russolo)

Lindberg, Magnus – “Joy” para ensemble & electrónica (1988–89)

Magnus Lindberg (1958 – )

– Compositor y Pianista finlandés.
– Estudió con Einojuhani Rautavaara y Paavo Heininen en Finlandia, y tomó clases con Vinko Globokar y Gérard Grisey en París.
– En Berlín, se relacionó con la percusión tradicional japonesa y el punk rock.

Joy (1990)

– Obra para ensamble instrumental (ver Orgánico) y Electrónica.

 

Francesconi, Luca – “Terzo Quartetto” (1993), “Plot in Fiction” (1986), “Riti Neurali” (1991)

Francesconi, Luca (Milán, 1956)

– Compositor, pedagogo y director de orquesta italiano
– Estudió piano en el Conservatorio de Milán y amplió sus estudios de composición con Azio Corghi, Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio
– Fundó en en Milán (1990) AGON (centro de estudio y producción musical).
– Como docente, ha estado vinculado con el conservatorios de Róterdam, Estrasburgo, IRCAM de París, CDMC de Madrid, etc; hasta culminar en Malmö, donde dirge el departamento de composición en la Musikhögskolan.
– En 2008 fue nombrado director de área de música de la Bienal de Venecia. En esa edición, se entregó el León de Oro al compositor alemán Helmut Lachenmann.

(fuente y + info)

“Terzo Quartetto” (1993), “Plot in Fiction” (1986), “Riti Neurali” (1991)

Parker, Evan – Freedom of the City 2011

Evan Parker Shaw (nacido el 5 de abril de 1944, Bristol, Inglaterra) es un saxofonista de la escena del jazz europeo de libre improvisación británico.evan_parkerbandw
Grabón y realizó prolíficamente con muchos colaboradores, fue una figura fundamental en el desarrollo del jazz libre europeo y la libre improvisación, y ha sido pionero o ha aumentado notablemente una serie de técnicas extendidas. El crítico Ron Wynn describe a Parker como “entre los saxofonistas más innovadores e interesantes de Europa… su trabajo solo de saxo no es para los aprensivos”.
Parker es uno de los pocos saxofonistas que no es acompañado en su actuación en solitario siendo esta una parte importante de su obra.
Fuente

SITIO OFICIAL

Nordheim, Arne – “Solitaire” [Electroacústica] (1968)

Nordheim, Arne (1931 – 2010)

– Compositor NoruegoArne Nordheim
– Recibió numerosos premios por sus composiciones (a partir de 1982 vivió en la residencia honoraria del Estado noruego, Grotten, al lado del Palacio Real de Oslo)
– Fue elegido miembro honorario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en 1997
– El 18 de agosto de 2006, Arne Nordheim recibió el grado de doctores honoris causa (doctor honoris causa) en la Academia Noruega de Música
fuente

“Solitaire” [Electroacústica] (1968)

Una aproximación a la monodia espectral: Prologue de Gérard Grisey (por: José Luis Besada Portas)

El contexto de la obra.                     

Prologue (1976), para viola sola, aunque también admite la versión con resonadores, es la obra que abre el gran ciclo de Grisey titulado Espaces Acoustiques (1974-85), si bien, como las fechas delatan, no fue la primera pieza de este conjunto en ser escrita. Tanto Périodes (1974) como la posiblemente más célebre pieza de todo el ciclo, Partiels (1975), son anteriores, heredando Prologue mucho de la técnica y consideraciones desarrolladas en aquéllas, pero en este caso aplicadas a música para solista. El ciclo se completa con Modulations (1976-77), Transistoires (1980-81), y se cierra con el más breve Epilogue (1985) Todas ellas van a ser un conjunto compacto, tanto por la elección del material espectral de partida y sus consideraciones temporales, como por las alusiones o citas más o menos veladas que se producen a lo largo del ciclo. Por ejemplo, la forma en que proliferan las alturas en una cierta sección de Modulations a partir de dos sonidos generadores confiados al órgano eléctrico y los metales, recuerdan por su forma de ordenarse a las curvas melódicas de Prologue. El final de Transistoires también alude al la primera obra del ciclo, llevando este material en Epilogue a las cuatro trompas solistas, que vía filtros acaba desintegrándose.
La obra fue un encargo del Ministerio de Asuntos Culturales de Francia y está dedicada a Gérard Caussé, quien la estrenó el 16 de enero de 1978 en París.

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Berio, Luciano – “Sequenza VII” para Oboe (1969)

Escrito acerca de la Sequenza VII para Oboe

– Compuesta en 1969 y revisada en el 2000.SequenzaVII
– Duración: 7 minutos (Universal Edition, Londres, © 1971)
– Texto que le dedicó a la misma Edoardo Sanguineti:
“tu perfil es mi paisaje frenético; mantenido a distancia es un falso fuego de amor que es mínimo: está muerto”
– La Sequenza VII al principio fue escrita en 1969 para el oboísta Heinz Holliger y fue transcrita para saxofón soprano por el compositor y saxofonista Claudio Delangle en 1993. Berio llegó a preferir esta versión y se planteó volver a escribir la versión de oboe con los efectos del saxofón soprano.
– La Sequenza VIIb podría ser percibida como una variación sobre una nota, B natural. Este diapasón suena silenciosamente producido por otro instrumento o sintetizador para “prestar un eco débil al instrumento solista”. Del diapasón de partida, el “si 3”, es introducido gradualmente un registro cromático casi completo, para finalizar la obra volviendo a la misma nota. (Berio eligió esta nota porque en nomenclatura sajona corresponde con la “H” de Holliguer).
– La espina dorsal del trabajo está en las digitaciones enarmónicas, los multifónicos, la articulación, y la dinámica.
– Berio compuso una versión para oboe y acompañamiento de un pequeño grupo de once instrumentos de cuerda a la que denominó “Chemins IV”.
– La versión original (1969) consiste en 13 líneas de 13 compases (169 compases). Los compases tienen la duración en segundos. Esta “cuadrícula” de 13×13 no describe la forma de la Sequenza VII.
La duración de cada línea de compases es de 22.6. La actual duración de cada línea es 22.6” más la duración de las fermatas, si hay alguna en la línea. Por ejemplo, en la línea 2 hay una de 6”.

Fuente y resto del escrito: https://sites.google.com/site/berioysusequenzadeoboe/sequenza-vii

Luciano Berio (1925-2003)
Sequenza VII, for Oboe (1969)

Live in Japan
Oboe: François Leleux
Shoko Ikeda & Hideki Machida