Dillon, James – “The soadie waste” for piano quintet

James Dillon (1950 – )

Compositor escocés
– Comenzó tocando música en conjuntos de gaitas escocesas tradicionales y grupos de rock
– Perteneciente a la escuela de la Nueva Complejidad
– Estudió arte y diseño en la Universidad de Glasgow (1968), música del norte de la India en la Universidad de Keele – Ti.re-Ti.ke-Dha, para percusión (1977), y luego fue a Londres en 1970 para estudiar música, acústica y la lingüística. Como compositor es autodidacta.

Fuente y + Info: http://brahms.ircam.fr/composers/composer/1123/

“The soadie waste” for piano quintet

Noriko Kawai – piano
Arditti Quartet

Magnus Lindberg, su obra Kraft y la música post Punk de Einstürzende Neubauten

Entrevista: Magnus Lindberg on Kraft

 

Fragmento de “Kraft” (for clarinet, percussion, piano, cello and orchestra)


Magnus Lindberg, piano · Bruno Delepelaire, cello · Andreas Ottensamer, clarinet · Simon Rössler, percussion · Wieland Welzel, percussion · Juhani Liimatainen, live electronics · Alan Gilbert, conductor · Berliner Philharmoniker / Recorded at the Berlin Philharmonie, 1 February 2014

 

Einstürzende Neubauten “Blum” (Versión en Francés) (1993)

(Einsturzende Neubauten + Intonarumori de Luigi Russolo)

Francesconi, Luca – “Terzo Quartetto” (1993), “Plot in Fiction” (1986), “Riti Neurali” (1991)

Francesconi, Luca (Milán, 1956)

– Compositor, pedagogo y director de orquesta italiano
– Estudió piano en el Conservatorio de Milán y amplió sus estudios de composición con Azio Corghi, Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio
– Fundó en en Milán (1990) AGON (centro de estudio y producción musical).
– Como docente, ha estado vinculado con el conservatorios de Róterdam, Estrasburgo, IRCAM de París, CDMC de Madrid, etc; hasta culminar en Malmö, donde dirge el departamento de composición en la Musikhögskolan.
– En 2008 fue nombrado director de área de música de la Bienal de Venecia. En esa edición, se entregó el León de Oro al compositor alemán Helmut Lachenmann.

(fuente y + info)

“Terzo Quartetto” (1993), “Plot in Fiction” (1986), “Riti Neurali” (1991)

Berio, Luciano – “Sequenza VII” para Oboe (1969)

Escrito acerca de la Sequenza VII para Oboe

– Compuesta en 1969 y revisada en el 2000.SequenzaVII
– Duración: 7 minutos (Universal Edition, Londres, © 1971)
– Texto que le dedicó a la misma Edoardo Sanguineti:
“tu perfil es mi paisaje frenético; mantenido a distancia es un falso fuego de amor que es mínimo: está muerto”
– La Sequenza VII al principio fue escrita en 1969 para el oboísta Heinz Holliger y fue transcrita para saxofón soprano por el compositor y saxofonista Claudio Delangle en 1993. Berio llegó a preferir esta versión y se planteó volver a escribir la versión de oboe con los efectos del saxofón soprano.
– La Sequenza VIIb podría ser percibida como una variación sobre una nota, B natural. Este diapasón suena silenciosamente producido por otro instrumento o sintetizador para “prestar un eco débil al instrumento solista”. Del diapasón de partida, el “si 3”, es introducido gradualmente un registro cromático casi completo, para finalizar la obra volviendo a la misma nota. (Berio eligió esta nota porque en nomenclatura sajona corresponde con la “H” de Holliguer).
– La espina dorsal del trabajo está en las digitaciones enarmónicas, los multifónicos, la articulación, y la dinámica.
– Berio compuso una versión para oboe y acompañamiento de un pequeño grupo de once instrumentos de cuerda a la que denominó “Chemins IV”.
– La versión original (1969) consiste en 13 líneas de 13 compases (169 compases). Los compases tienen la duración en segundos. Esta “cuadrícula” de 13×13 no describe la forma de la Sequenza VII.
La duración de cada línea de compases es de 22.6. La actual duración de cada línea es 22.6” más la duración de las fermatas, si hay alguna en la línea. Por ejemplo, en la línea 2 hay una de 6”.

Fuente y resto del escrito: https://sites.google.com/site/berioysusequenzadeoboe/sequenza-vii

Luciano Berio (1925-2003)
Sequenza VII, for Oboe (1969)

Live in Japan
Oboe: François Leleux
Shoko Ikeda & Hideki Machida

Cheung, Anthony – Enjamb, Infuse, Implode (para flauta, clarineta, violín, cello, percusión y piano) [2006]

Cheung, Anthony

(n. 1982, San Francisco) es compositor y pianista. Comenzó sus estudios musicales a la edad de seis años en piano y escribió sus primeras composiciones un año después. La exposición temprana a la música de concierto del siglo 20 y jazz / música improvisada, así como el estudio del repertorio clásico tradicional, fomentó su desarrollo musical temprano y dio lugar a un interés serio en la composición. (http://acheungmusic.com/)

Enjamb, Infuse, Implode (2006)

Berio, Luciano – Sequenza III para voz femenina (1965)

Sequenza III (Nota del autor)

Sequenza IIIBerio
para voz ( 1965 )

La voz conlleva siempre un exceso de connotaciones, sea lo que sea que esté haciendo. Desde el más grosero de los ruidos hasta el más delicado canto, la voz siempre significa algo, siempre refiere más allá de sí misma y crea una gran variedad de asociaciones. En Sequenza III intenté asimilar muchos aspectos de la vida cotidiana vocal, incluyendo trivialidades, sin perder los niveles intermedios o de canto normal.

Con el fin de controlar una amplia gama del comportamiento vocal, sentí que tenía que dividir el texto en una forma aparentemente devastadora, a fin de ser capaz de recuperar fragmentos de él en diferentes planos expresivos, para remodelarlo en unidades no discursivas (musicales). El texto tenía que ser homogéneo, para prestarse a un proyecto que consistía esencialmente en exorcizar las connotaciones excesivas, y componerse en unidades musicales.

Este es el texto “modular”, escrito por Markus Kutter, de Sequenza III.

Give me a few words for a woman
to sing a truth allowing us
to build a house without worrying before night comes

fuente: http://www.lucianoberio.org/node/1460?1487325698=1

Luciano Berio

Partitura

http://es.scribd.com/doc/12208826/Luciano-Berio-Sequenza-III-for-Woman-Voice

Audio y Partitura

Ligeti / Nancarrow

Ligeti habla de Nancarrow

Étude pour Piano No. 13 [Book 2 (1988–1994)]

En este estudio, Ligeti estaba muy influenciado por los estudios para pianola de Nancarrow. Ligeti buscó algún estudio suyo para transcribirlo a pianola, y este fue el resultado.

Saariaho, Kaija – Cendres (1991-1996) (Con Partitura)

Saariaho, Kaija (1952-)

Cendres (1991-1996) [para flauta, violoncello y piano.]

– Comisionado por el “Wolpe Trio“.
– Toma el material de su trabajo orquestal anterior “…a la fumee” y explora ámbitos de tensión musical.
– Saariaho indicó que estuvo descontenta con el resultado de “…a la fumee”, sugiriendo que este trío es una declaración más definitiva sobre la forma que estaba buscando allí.

Ponce, Marcelo – “Almas Sin Rostro”

Estreno de la Obra Coral ‘Almas sin rostro’ Enormes gracias a Pablo Di Mario por su sensibilidad, su talento y su compromiso con la obra. Al coro Nagmén de la Sociedad Coral Alemana, a Ricardo González Dorrego, a CUDA, a Fernando Maglia por enseñar a aprender …

‘Almas sin rostro’: Fragmento de la Ópera de Cámara homónima para Coro Mixto y Solistas. La ópera se sitúa en los años de la dictadura militar en la República Argentina (1976-1983), toma textos de videos, conferencias de prensa y escritos de la época, a excepción del personaje de “La Muerte”, cuyos textos han sido escritos por Marcelo Ponce. El texto de este fragmento corresponde a una Conferencia de prensa de 1979 donde el entonces presidente de facto Jorge Rafael Videla habla sobre los desaparecidos en la Argentina. “Nunca Más” – Dedicado a todos los que luchan por un ideal en tiempos adversos …

 

Reich, Steve – Clapping Music (Scrolling)

Reich, Steve (1936 – )

– Compositor Estadounidense.
– Pionero del minimalismo en música.200px-Steve_Reich2
– “…Decidió marcharse a la Costa Oeste, a graduarse en el «Mills College», en Oakland (Bahía de San Francisco, California), para participar del prestigio que tenían sus profesores visitantes, Darius Milhaud y Luciano Berio. En esos años, o escribías como John Cage, Karlheinz Stockhausen o Berio o tu música era irrelevante, recuerda. No obstante, más adelante Reich dirá que su tiempo en el Mills fue aburrido y frustrante, y que solo le fue valioso porque le condujo en la dirección opuesta a la esperada…” + info